SIMPLY QUARTETT

Zwei Chinesen, eine Deutsche und ein Norweger treffen sich in Schanghai und beschließen, einfach Streichquartett zu spielen ... So beginnt die Erfolgsgeschichte von Simply Quartet, das mit Preisen und stürmischem Beifall überschüttet wird. Warum? Der faszinierende Ausschnitt aus 35 Jahren europäischer Kammermusik zwischen spätester Romantik und klassischer Moderne gibt eine unmissverständliche Antwort.

Programm
_ A. Webern: Langsamer Satz für Streichquartett
_ B. Bartok: Streichquartett Nr. 4 SZ 91
_ A. Dvorák: Streichquartett Nr. 12 op. 96 "Amerikanisches"

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

––––– „Aus der chinesischen Philosophie kommt der Gedanke eines großen Ganzen in dem sich die Gegensätze bedingen und ergänzen. Anhand dieser Idee verbinden wir Komplexität und Einfachheit. Als vier unterschiedliche Individuen gestalten wir gemeinsam die Einheit des Streichquartetts, die Königsgattung der Kammermusik.“

Das Simply Quartet gehört zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation und setzt sich aus Musiker:innen aus drei verschiedenen Nationen zusammen. Die Ensemblemitglieder kommen aus China, Norwegen und Österreich und erlangten als junges, internationales Ensemble bereits großes Ansehen in der Kammermusikszene.

Das Simply Quartet sucht stetig nach einem tiefen Verständnis der der Musik inhärenten Sprache: von früh-klassischen Werken bis zur modernen Streichquartettliteratur. Ein großes Augenmerk legen sie auf die Verbindung der drei kontrastierenden Kulturen aus denen sie schöpfen, um eine ganz eigene musikalische Sprache zu entwickeln, durch die Beschäftigung mit Werken aus jeder ihrer Kulturen vertiefen sie ihre Kenntnis unterschiedlicher Klangwelten.
Ursprünglich in Shanghai unter der Schirmherrschaft von Jensen Horn-Sin Lam gegründet, siedelte das Quartett nach Wien über, um sich hier intensiv mit der Essenz und dem Ursprung des Quartettspiels auseinanderzusetzen. Am Joseph Haydn Institut der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studiert das Ensemble mit Johannes Meissl, der seit dem Wechsel nach Österreich zum wichtigsten Mentor des Ensembles geworden ist. Weitere Einflüsse sammelt das Quartett in der Klasse von Günter Pichler an der Reina Sofía School of Music in Madrid, der es seit 2020 angehört.

Das Quartett wurde bereits mit vier ersten Preisen bei namhaften Kammermusikwettbewerb ausgezeichnet: Beim Internationalen Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen & dem „Quatuor á Bordeaux“ in 2019, dem „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz in 2018 sowie in 2017 beim dem Internationalen Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien.
In der Saison 2021/2022 gehört das Simply Quartet zu den ausgewählten Ensembles der ECHO Rising Stars Reihe mit Konzerten u.a. im BOZAR Brüssel, dem Festspielhaus Baden Baden und dem Concertgebouw Amsterdam. Die österreichische Komponisten Julia Lacherstorfer komponiert für diese Tourneen ein Streichquartett. Neben den ECHO Rising Stars Konzerten, wird das Ensemble sein Debüt in der Berliner Philharmonie und der Philharmonie de Paris in der gleichen Saison feiern.

Im Wiener Konzerthaus ist das Simply Quartet Teil des Great Talent Programms. Zusätzlich zu Konzerten erfahren die Künstler:innen in dessen Rahmen intensive künstlerische Unterstützung.

Der Primarius Danfeng Shen spielt eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1753, die ihm dank einer großzügigen Leihgabe der MERITO String Instruments Trust GmbH zur Verfügung steht. Antonia Rankersberger spielt eine Violine von Ferdinando Gagliano aus den Jahren 1770-1780 (Neapel), die ihr von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird.

BAYERISCHES LANDESJUGENDORCHESTER
Dirigent: Nicolas Rauss

Ausdruck der Empfindung und Malerei – das wäre das potentielle Motto dieses Abends, an dem das Bayerische Landesjugendorchester unter Leitung von Nicolas Rauss einigen der schönsten Klangschwelgereien huldigt, die die späte Romantik hervorgebracht hat: Würdevolle Hymnen in leuchtenden Farben, prachtvolle Bilder, die das Gemüt übergehen lassen, und am Ende ein verklärt-verklärender Aufschwung in die Grenzregionen zwischen Wirklichkeit und Traum ... Unvergesslich.

Programm
_ O. Respighi: Prelude, Choral und Fuge
_ B. Martinu: Die Fresken von Piero della Francesca
_ R. Wagner: Thannhäuser Ouverture
_ R. Strauss: Tod und Verklärung op. 24

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RAJATON

Essi Wuorela, Sopran
Aili Ikonen, Sopran
Soila Sariola, Alt
Antti Annola, Tenor
Ahti Paunu, Bariton
Jussi Chydenius, Bass

Best of Rajaton ––– Das finnische Wort „rajaton“ heißt „grenzenlos“ und könnte den Stil des Ensembles nicht besser beschreiben. Die Sänger:innen begeistern weltweit mit einer phänomenalen Bühnenpräsenz und perfekt harmonierenden Stimmen.

Rajaton sagt man in Finnland zu Erscheinungen, die unermesslich sind oder so grenzenlos wie das gemischte Vokalsextett, das seit 1997 seinem Namen alle Ehre macht: Ob daheim oder unterwegs, Open Air oder im sakralen Rahmen, ob mit Orchesterbegleitung oder wie in Oberstdorf a cappella – das Ensemble feiert grenzenlose Erfolge, weil es weder stilistische noch stimmliche Grenzen kennt.

Auszüge aus dem Programm
Mia Makaroff
Butterfly
Aili Ikonen
Laulamahan
Elton John, arr. Ahti Paunu
Your Song
Soila Sariola
Surma
Sting
I Was Brought to My Senses
Erik Bosio/Jussi Chydenius/Morten Vinther
Running Out of Time
Johannes Brahms, arr. Jussi Chydenius
Der Gang zum Liebchen
The Cure
Friday I’m in Love
Queen/David Bowie
Under Pressure
Jussi Chydenius
Me kuljemme kaikki kuin sumussa

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Best of Rajaton – Rajaton bedeutet „grenzenlos“. Wer die finnischen Sänger:innen auf der Bühne erlebt, stellt schnell fest, dass der Name Programm ist. Es ist schwer vorstellbar, dass es ein Publikum gibt, für das sie nicht singen können – oder eine Musikrichtung, die sie sich nicht zu eigen machen können. Dabei haben sie ihren eigenen Stil entwickelt, der absolut unkonventionell ist, zeitgemäß und erfrischend. Die Programme, die von finnischen Volksliedern über klassische Chorliteratur hin zu Pop, Jazz und Eigenkompositionen reichen, tragen ihre persönliche, unverwechselbare Handschrift.

Das Erfolgsrezept von Rajaton ist die stimmliche Meisterschaft jedes einzelnen Mitglieds und im Ensemble sowie die einnehmende Art, die den Funken überspringen lässt, sobald die Sänger:innen die Bühne betreten. Rajaton begeistert das Publikum, ob zu Hause in Finnland, in Deutschland, Japan, Australien oder Kanada, denn das Ensemble spricht eine Sprache, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Über alle Grenzen hinweg.

In ihrem Best of-Programm vereinen sie alte und neue Highlights aus ihrem Repertoire der vergangenen 25 Jahre. Das verspricht vor allem eines: Abwechslung. Es erklingen Rajaton-Klassiker wie das von den Fans heißgeliebte „Butterfly” von Mia Makaroff, a-cappella-Sätze aus ihren ABBA- oder Queen- Programmen, aber auch viele alte und neue Eigenkompositionen und -arrangements.

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm
_ folgt _

Tickets ab € 28,85 ––––––– Online Ticketverkauf